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秋萍的语画心池

画画就是生活,而艺术就是点点滴滴生活中的积累所得到的丰硕——秋萍。

 
 
 

日志

 
 
关于我

秋萍、原名仇爱萍、笔名:仇乃文、小语,1965年生于山东淄博,现定居北京,中国民主促进会会员、中国美术家协会山东分会会员,中国画在线网站站长、学术主持和艺术总策划。 喜欢独行旅游,感悟大山、大川之自然,享受一份身临其境与之交流的触动。 常感慨的一句话:一生最大的财富就是自己走过的路和记下的日记。

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清华大学中国画高研班齐辛民工作室首届学员《北京采风——香山篇》  

2014-11-13 11:17:12|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 



齐辛民谈:生活与艺术、写生与创作

 

 

一、生活是创作的源泉

 

    什么是生活?作为一个艺术家,辛民有他自己的理解和认识。人的一生每时每刻都在生活,一个人一天的活动,你面对的吃饭、睡觉、工作、人事交往、社会活动等等,就连你生病要看医生这样的事情都是生活的一部分;你品尝的酸、甜、苦、辣、咸、淡、涩也都在你生活其中,你走过的风风雨雨、坎坎坷坷的人生经历,包括在情感上的悲欢离合、起伏变化和挫折等等,等等。生活这个词义真是即是广泛的,又是简单深奥的,作为一个艺术家绝并不是简单的从表面上地去体验生活,或到生活中拿着相机去搜集创作素材。辛民强调说:一个艺术家你本身就在生活中,创作的源泉也就在你的生活中,你却脱离了真实的生活去满世界寻找素材,结果到头了两手空空,既是找寻到也是干巴巴的没有血肉,没有血肉的东西就不真实。自古那么多名著为何流传下了,就因为具有真实生活真实的历史写照,张艺谋导演的东西与别人比较也没有多少特殊,就因为他取材与生活,我们身边的真实生活,所以就是好,你不服不行!

真实的生活是平淡的、自然的、朴素的,也只有这样的生活是长久的生活,是永恒的生活。那么,真正的艺术也是如此,就好象人们在上下、左右四处寻找了很久,很多年以后,又回到开始一样的,苦苦寻找未得到的结果,最后不经意间发现身边的,原来是最好的。

生活在回归,文化在回归,艺术在回归,其不然却是追求了远的舍掉了近的。也就是求其华丽失去素雅,求其表面而失之本色。

齐辛民的作品,不管是早期的人物、年画还是如今的花鸟画作品,都取材注重生活,自然、朴素中带着强烈的情感,而情感是真诚而真实的,不是刻意安排或是在作品中技巧制作的,正因为是真实情感的自然流露,他的作品更打动人、吸引人、更贴近大众。这一点在当今画坛,特别是与那些迎合展览而制作下生产的巨作,以及那种娇柔摆设下的所谓“雅作”相比,在辛民的作品中尤其显现出他作品中那种可贵之处的“本”源底气——自然、生活之本。

辛民说:“只要你有一颗敏感的心,有一双锐利的慧眼,生活中就会处处被你发现和挖掘出美好的东西。”

人生如梭,转眼就是百年。时间是宝贵的,它对于一个为事业而奋斗一生的人来说,显的更是宝贵。

在和辛民散步聊天的时间里,听他谈起他自己最惋惜的事,莫过于在他三十岁到四十岁这近十年里,人生命中最宝贵精力最旺盛的十年里,却是正当呼吁艺术为人民大众,需要什么我们就表现什么,需要我们表现什么,我们就表现什么的政治需要时代,艺术主张“绘画应该表现‘人’的集体生活几其思想感情,因此它必须写实”时,认为“表现现实的真实性、思想性、教育性、才是绘画的最高境界,因此山水、花鸟,“四君子”便在也没有发展前途”时,处于自己一种纯朴而又过于简单化的政治热情,辛民置身与画宣传画、画毛主席像,还有全国大串联的游行之中……

“现在回想起来,有的只是对时间对生命的惋惜啊!那么多时间就那么白白的浪费了!”

可那是历史啊,你一个人又能怎么样呢?好在辛民还是走到了现在走到了今天,有了今天的艺术成就。想到此,他也就应该是欣慰的。几十年来,“生活是创作的源泉”的理论,指导辛民的创作思路走到了今天走到了现在。生活自然滋养了辛民和辛民的画。对美好生活的渴望,对大自然的眷恋和热情,使辛民有着不断的创作源泉和动力,直到今天的作品中不管是鸟、猫、羊还是其它的动物的描写和刻画,都注入了人格化的感情思想,这,注定了辛民画的画格和品格。

我眼中的辛民有热情、有志气、同时更有聪慧的洞察力,无论在怎么样的政治社会大环境下,他都能较准确的把握自己的艺术个性、把握真、善、美和直面人生讴歌社会,用自己的笔墨语言,与时俱进地把自己的思想、幻想、自由自在地在艺术海洋畅游,表现自己的精神状态。于是,在他七十岁过后他给自己刻了一枚《畅神》的闲章。

    我观辛民的画,古典的、浪漫的、自然的、印象的等等,都可以读的到,这完全归功与学院教学的扎实写实功底,同时,更反映了辛民对艺术的悟性和消化后再升华的智慧结晶。

    身临其境得其情,生情得之魂,涌于心而流露笔端。

人不能没有情感,一个艺术家如果没有了丰富的感情而是一个麻木不仁的人,他一定不会创作出好作品的。动之一情,有感而发。只有情没有感觉都是不可以的,只有在感觉中才能得到和发现灵感并发挥到创作中;只有灵感下产生的作品才有灵性才有生命;只有拥有了生命的作品才有感染力、冲击力、和震撼力。

那么,情感、创作、视觉、造型以及审美的意识,这一取决与作品关键的重要问题,也就是一幅作品“黄金含量”、问题,齐辛民有他自己的认识和观点。

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

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谈情感——辛民说:写诗作文贵在有真情,画画也是如此。一个艺术家要比常人更富有情感和激情。因为在生活中人的情感总是在不断地变化着,这是因为生活也在不断的变化之中。一个艺术家在生活中学会用眼观察和审视生活是第一位的。因为同样一个人在不同的时间、不同的环境中都会引起情感上不同的变化,而这个时候你所看到的物象景致在你心中的感受也绝不会一样;生活因环境引起情感的变化,而情感变化也脱离不开生活。所以,一个艺术家需要在真实的生活中创作——人物画家要在各个阶层不同地域中观察、熟悉各种人物、了解他们的品格熟悉他们的生活;山水画家就要行万里路,解读大山大川,摸清它们的地理环境,感悟大山、大川之自然,享受一份身临其境与之交流的那种触动之情;而作为花鸟画家更需要到大自然中感受自然之气息、熟悉各种动物、鸟类生活生长的环境以及植物、花草的种类和生长规律,培养和建立起处境生情,借物拟人的能够再创造再升华能力,放可在创作中运用自如,甚至是浮想联翩。如果你来画鸟,连这种鸟都没有见过,你要画花,连真花也没有写生过,何谈创作又怎么可能发现其美,从而来发挥你的思想和想象启发你的灵性来进行创作?创作是一个艺术家的生活,只有生活中不断有新的发现新的感悟,这样创作中艺术家的笔下才会有新的语言、新的形式,才会用绘画的形式表达出自己的情感,才会表达出对生活的热爱、和对生活渴求与真诚流露。否则,你把画面摆弄的再好看,再多的变化也是摆设,是玩耍,它给人的感觉将是空洞的、虚伪的,而不是有灵性有生命的美,不是真正自然的美。还有更重要的一点就是一个真正的艺术家,如果不读书、不学习,没有哲人的思维在哲学上的参悟,就谈不上如何把生活中的感情,注入到艺术创作上来流露和表怀你的真情感。

辛民对花鸟画的钻研,特别是写意花鸟画上的探索中,从他的作品里的狂放有度、大气磅礴,到对形体(动物中鹿、猫、羊及鸟类)进行的高度提炼,巧妙在创作中注入生命力和人文的神韵使画面营造出一种气势宏大的,自然界的花鸟画场景。不管是轻盈灵动的鸟、活泼可爱的小花猫、憨厚温顺的羊、还是狂奔在草原的鹿……相信站在作品前的观者,都已经不难从作品中读出,作为一个中国画艺术家,在绘画的追求上,绝对不仅仅只是给读者以画面单纯的表象为目的的画的欣赏,因为画面的东西是可以一目了然的,而真正的作品,艺术作品,必须是借助画面的笔墨情趣所显现的表层物象,引导读者感觉到那些看不见摸不到的东西,那些画面的文化内涵可以给人启迪、给人联想、还要给人感染、震撼,只有这样的作品才是大画家之作,才可以称的上是艺术品。这一切,在辛民的画中,慧眼的读者都已经看到。

这一切,早在60年代就深知此理的辛民,多少年来他一直在研究在探索,他锲而不舍在追求那种“不但在笔墨之内,而且在笔墨之外”,“笔墨之内有穷尽,笔墨之外无穷尽”的高境界。第一本画集中的《田园一径深》、《秋日田园》《秋趣》、等,其中的一草一木一花一石一虫一鸟,都表现出作者热爱生命和自然,深得自然之灵气后凭对着对生活认识的真情流露。但辛民并不满足,90年代作品,从关照自然抒情自然寄予自然的描述后,2000年以后,他更注重在造型和形象刻画中表现笔墨,再在笔墨引领下引发读者的想象力,使作品在他加强了艺术感染的同时,他又更关注了气氛营造和人与自然气氛的和谐、美好的再现,从而在艺术作品给观者带来的精神愉悦中感受世间美好家园的享受。

看画久了,总要不经意的思考很多问题,这也很久以来我一直在想的:辛民的花鸟画,特别是鸟、猫、鹿、羊等动物,只所以表现的那么稚拙、表现的那么自然天真、主要原因之一就是,他没有只强化写实味和笔墨的表现力,而是更加注重弱化线的同时,更抓住了各种动物在瞬间律动而突出了神韵。

齐辛民的小鸟、小猫和后期创作的羊,只所以打动人,是因为在他雅拙的笔下,表现的并不是强化写实的意味,而是加强注重了在强化线与墨的表现力的同时而强化了扑捉到了动物瞬间的动律之神韵,表现了笔下物象之精神,再加上辛民自身的真情真意,在大自然与人生的现代切合点上找到了突破口,使自己的花鸟画恰当地把握住了现代人的审美神韵,这,便是辛民与他人不同之高妙之处。

齐辛民的作品中,面与线的结合与对比,冷与暖的对比,线中粗细的对比,色彩强烈的对比,巧妙的结合与合理搭配,更体现了作者在绘画语言中具有很高的艺术修养与绘画语言个性的体现。强化线、面的结合并巧妙融进色彩,把山水画的大场景大气势结合融入花鸟画中,在这些方面齐辛民进行了大胆地探索和尝试并取得了成功,使自己花鸟画有了新的突破,在辛民繁荣花鸟世界里有了他自己的鲜活力,把花鸟画的视野推向了更广阔,展现了作者本身对现实、对人生、对自然、对生活的情感的寄予。

 



2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

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2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

谈创作——辛民认为:一个艺术家创作本身的过程它就是生活,在生活中不断的创作。作为一个艺术家能够认识清清楚这一点不容易,生活与创作不是截然分开的两个阶段,因为生活中的环境和生活中的很多琐碎的看去好不起眼的事情,在一个艺术家的眼睛里都会随时发生着变化,因人因物随时都会产生对生活的感悟,有感而发也就有了创作的欲望,这也就要求一个艺术家,在生活中如何去培养自己的高度观察力和艺术想象力,同时更需要具备如何组织语言和高度概括语言的能力,只有这样才可以发挥自己的创造力。

所以,艺术家要把自己对生活的解读和参悟,不断地用绘画语言和艺术形式表达出来。用自己独创的语言符号,高度精练的创作出属于自己个性语言的作品。

披戴着半个世纪社会历史变迁的多彩风云,浸染着中西文化融通交织的浓郁情韵和传统文化中国画,特别是大写意花鸟画在经受激烈冲击之时,72岁的齐辛民,第一次个人画展在在山东省美术馆拉开帷幕,这是一个让人们较全面认识齐辛民和齐辛民艺术的崭新的窗口,也是展示他近五十年来历经人生风雨和生活刊刻下,一如既往地埋头潜心研究花鸟画艺术,特别是在大写意花鸟画领域艰辛探索和创造而形成自己鲜明艺术语言的展示。透过这扇窗口,一股带着浓郁泥土芬香而具有强烈生活气息的作品向你迎面扑来,它时而奔放、时而轻松爽意,时而令你振奋、令你欢快,它参透出一种自然生命与人们心灵的对语,展示出一种具有民族精神气魄的大境界气息……它是自然、生命、灵魂与文化、思想、哲学的折射,是田野的清风,是月下的诗,是人与自然和谐共处相依生存的发自心灵的呼唤……

我深信,看过展览的读者,都有这样的感觉:齐辛民的作品有扎实的传统又有博大深远的人文气息和宏大场景;有巧妙的文思构成和成功探索后的鲜明语言描述,还有从画面扑面而来的妙趣和诗情画意,这些都会让你发问:这是一个72岁老人的作品吗?他那跳动的笔力、震动你、冲击你的心脏激烈的跳动的鲜活明快的色彩告诉你他那样的年轻而富有青春活力,那《长相依》《甜甜的梦》系列的小猫眯展示给你的是生活如此般温馨甜美之状态,可见作者之生活安逸,心态之平静乎?那展翅奋飞的仙鹤《霞光万里》和《寰宇浩渺任我行》作品,用笔沧劲,以厚重的笔墨语言大背景烘托的画面处理,营造出气氛热烈、气势博大的画面效果,给你身心一种震撼的力量让你为之惊叹:在作者内心要有多大的宽厚、仁爱之心?方才能达到如此深远之境啊!一幅幅用笔如梭干脆利落、提笔如行云一气写下来、不求多变而是一气呵成的“笔墨淋漓”以及看去没有笔痕却更加浑厚的“无笔墨痕”之作,让你站在画的前久久不肯离去,而心情荡漾起伏不平时激动万分;还有那些用笔高度概括高度简约到少一不可,多一不就繁的高境界作品中,你随时都可发现处处妙趣横生、笔尽味有余而回味无穷之意的妙品……观众就是一面镜子,从观者的表情、神态以及展览后纷纷来电话中,辛民笑了,这是看到自己作品得到公认好评后的欣慰的笑,我看着他那张透过疲倦泛着红红的笑脸的时候,心中一阵酸楚:辛民啊,你能够取得有今天的成绩,真得是太不容易了!

眼泪涌满了眼睛,再也任不住的流着、流着……

 

谈视觉——辛民说:我们在生活中人与人打交道最多,作为一个艺术家,要学会观察和琢磨。平常人平常心耳染目睹固然重要,但更要培养和建立起一种少说话多做事,习惯用心思考、体悟的头脑,养成平日生活中多观察周围的人和事,然后关键是要注意用心去感悟和研究你的观察到东西,从人的外形举止言谈以及人的性格入手,再从自己的认识出发,用自己的人生经验评判定其表象和内在,从而转换为一种精神上升华的刻画和寄托。比如我画的猫,其实就借助猫这一物体在塑造和刻画人的形象,这就是所谓人格化、拟人化艺术表现。

辛民经常讲到这样一个道理:京剧舞台上的小足和丑角小县官出场和大将老臣出场就截然不同,一个叮叮当当要头晃脑一个气定神稳截然是大家风范;农村老百姓养的鸡,在早上撒窝的时候,小鸡总是跑在前面唧唧喳喳连蹦带跳,而老鸡和大公鸡却总是在最后出窝并一走一停,慢条斯理,全当是大将军出场上阵。这些细微的观察体悟辛民都联想到绘画艺术,升化和参化到艺术中。于是,他笔下的任何一种鸟任何一只猫,都因在艺术上的升华和神话而赋予了人格化的新的生命力。

花鸟画中灵与拙,厚与逸、雅与俗是矛盾的。辛民在这两者之间做了很大的努力欲之完美与统一,力求作品在大气势大气象中又不失高雅,这一点能所及者不多。尤其是辛民作品中的造境能力自不必说,就他笔墨纵横、撒豆成兵,指哪里打哪里,造型古拙切生动,色彩艳丽而不俗媚,画面可紧可松,可满可疏,活泼灿烂,总是透出一种积极向上的健康人生态度和乐观潇洒情致。每当看着画中鸟、虫、猫、羊等动物,灵中透巧,个个憨态可掬的时候,我总在心中不由的叹息:这怎么会是出自一个老实、木肭又少言又寡语人之手?用刘曦林先生的话说:“老齐在入学的时候就像个老实的农民,但他的内心里面是非常灵透非常聪明的,他是纯朴其外,秀慧其中。”

    我想,这一点归功于辛民对中国画艺术有着清醒的认识,在物象处理上,即不拘与细节避免了媚俗,又不会舍弃形象而搞抽象,凭着多年练就的造型功底和深厚的艺术素养,以独特的敏锐的眼光,观察生活扑捉形象发挥自己的创造力,取舍得当,把自己的绘画语言推倒极高的简约、概括,使自己的绘画达到了笔减意不减的境界。

同时,在作品中时时透出辛民是个心智、才情的人,这也体现了他在追求绘画上,有一种超越自我的创新意识和能力。连同他在生活中洒脱又深沉的学者风度,正表明了他对待生活态度,同时也决定了对待艺术态度。

一个人的人生观、生活观、艺术观,也在他的画中自然的展现出来,看他的画有的时候能感受到一种与他交流的愉悦之感,如读诗歌、散文、随笔一般,亲切中时时透出一种惬意令人爽心悦目。

那种孩童般人格刻画,那种以趣味为灵魂的作画精神,在他的笔下的鸟儿、动物似乎完全是孩童眼睛中的物象,它们不管或立或行或眠或飞翔,还是啁啾喧闹或着是娴静超逸,都会给人带来一种引人入胜的童趣;那种对生活的热爱,在水墨淋漓色调酐畅,灿烂中蕴涵着朴质、简逸中透露出雅拙、味之醇然悠然,而传达出童真之趣,自然之趣、生活之趣。以及画面中大红、大蓝、大绿、大紫的背景处理,又融入了对民间和民族文化的深刻理解,这,更折射出一种不同凡响的大才情。辛民的画大气势,有视觉的冲击力,这并非是小品放成大尺寸的大,而是他在画中更注重融入文人思想的文化内涵,而透出的不失生活气息的精神气,是一种具有民族文化背景的民族精神的大气象。

 

2014年11月13日 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

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