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秋萍的语画心池

画画就是生活,而艺术就是点点滴滴生活中的积累所得到的丰硕——秋萍。

 
 
 

日志

 
 
关于我

秋萍、原名仇爱萍、笔名:仇乃文、小语,1965年生于山东淄博,现定居北京,中国民主促进会会员、中国美术家协会山东分会会员,中国画在线网站站长、学术主持和艺术总策划。 喜欢独行旅游,感悟大山、大川之自然,享受一份身临其境与之交流的触动。 常感慨的一句话:一生最大的财富就是自己走过的路和记下的日记。

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《十渡印象》——清华大学中国画高研班齐辛民工作室首届学员采风之一  

2014-11-13 11:21:02|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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《十渡印象》——清华大学中国画高研班齐辛民工作室首届学员采风之一 

《十渡印象》——清华大学中国画高研班齐辛民工作室首届学员采风之一 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

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谈造型——什么是造型?造型又是什么?在辛民的心里造型就是艺术家创造出来的“有意味的能够发人深思并产生联想的一种形式”它不只是塑造型体。一个艺术家除临摹、写生、来提高造型能力还有更重要的一点就是如何对待对生活和造型的关系。在平常的生活中总要和造型相遇,自然界中、动物还有格式各样的人物等等,都有着不同的造型。1992年,辛民在一本刊物上看到作者是侯志强创作的一幅人物作品,受到了启发后他创作了《鹰》;平时,活泼可爱又调皮的儿子,除了睡觉的时间,满屋子一住不住的跳上跳下,辛民看在眼里心里却另有他的思路,于是,孩子好动的样子,变成了他满纸可爱的小花猫《活泼好动惹人爱》:有一段的时间里,由于贫血和血压低,在饭后经常的有头晕感觉,于是我就会撒娇的枕着辛民的腿在沙发里躺一会儿,就这样他在一天里随时拿起一个签字笔,在一个报纸的边上勾划了一只躺着的懒猫,还喊过儿子问:你看,这样子象不象你的妈妈?儿子笑了:老爸你画的真象,象极了!于是,在他的猫的系列里也有了一系列的《睡猫》。辛民观察生活的细微让我佩服,一日,我从早市买回一斤新鲜的樱桃,进门冲辛民喊:你看这樱桃又大又鲜颜色也鲜亮,你快尝尝味道怎么样?我边说边把洗干净的樱桃用盘  盛好放在了他的画案上。可是一个上午过去了,我第二次进画室的时候,却发盘内的现樱桃辛民一个也没有吃,而是摆在画案的宣纸上,歪着脑袋,左看看右看看,那样子就象天真的孩子。我没有吭声,悄悄地腿出了画室。吃午饭的时候,辛民案头的墙上挂起了几只鸟——樱桃变来的鸟。受齐白石蜜蜂振动翅膀画法的启发,辛民在九十年代末,创造了鸟雀的画法,使鸟的造型语言更为丰富,对生活中的细微细节,辛民他没有熟视无睹,而是善于观察、鉴别、感悟、分析、拓展……这些决定了辛民笔下作品的鲜活的艺术生命力。

 

谈审美意识:“真、善、美”,是衡量艺术作品通过作品透视艺术家人品高低的镜子。辛民经常对我说:要想对事物有美好的认识,你首先要是个好人。好人就是善良的人,就是在很多事情面前你不是自私的人,你不但没有贪心想自己占有而且还首先想到别人,这就足以说明你不是坏人。在好人眼里看到的是美好的想到的也是美好的,而坏人就不同甚至相反。

于是,我想到了“有佛心处处都是佛”的话。

那么什么是美?我说在现实生活中,用一双眼睛看事物的同时在发现美的同时,用善良的心去感受体悟,你就会不段地发现你身边的美好的事物。在这一点上,辛民的审美意识和在生活中把创作的心态放到生活中去,在审视事物中发现与自己情感相通的形式美,小到肉眼可看不到的,大到无边无际,一棵小草、一块石头,在别人眼里很平常很不起眼的小东西,辛民都会从中发现它美的新的形式,从而,意识在脑海中产生创作欲望。辛民的猫个个憨态可举,形象神话,他从人的精神、神态,转化融入到笔下猫的神态,从笔墨、韵律、作品在给你形神赏心悦目的后面更让你领略到了心灵上的享受。他说:“有了发现美的眼睛、和用心感受体悟后,还要有心随时代的敏感的心。”

2007年秋天到山里写生看到羊群开始写生羊,这一画就是一个多月,几乎天天到农民放羊的山坡去等还有羊群的出现,为画小羊羔我们都跟着羊群追到羊圈里去写生,而创作了羊题材的一系列作品。关注生活从生活中感受体悟,这一点,又是辛民把羊这一温顺的动物,在审美意识上和生活紧密相连,给予升华、给予创造,以“真、善、美”的人格魅力,创造艺术作品品格。在他新创作题材刻画羊的同时,他始终没有忘记生活,没有忘记自然,更没有失去质朴,他的羊的一系列作品,仍然有着令你神往和唤起你遥远记忆的怀念乡情情思。

 

齐白石在一幅《兰草》上题到:“处处中锋,俗不可耐”。当我有一天解释辛民的画为何不管是怎么看,都不感觉俗而总是给人一种生气、给人一种阳光气,这与他作品内函高度修养和作品文化内涵外,还有一个重要的原因,就是我从白石的“处处中锋,俗不可耐”顿悟:什么中锋用笔、什么“一波三折”等等,这些初级的创作思考的传统都不在辛民的笔下,而他有的是胸中逸气,胸中情感以及他赋予笔下流淌“清韵”如潺潺流水“大气”如天第之浩瀚,大海之波涛。我明白了:辛民不是作画而是在用他的激情放笔直取、贬值他的“梦”,田园的梦、甜蜜生活的梦、人与自然与宇宙的梦,那个时候,他那里还去记得什么中锋、侧锋,什么“一波三折”……?

渊源流长的花鸟画艺术长河,当代画家不应该去仿效某家某派,而是从中吸取再发展创造,把花鸟画艺术再往前推进一步。在这一点上,齐辛民从上大学到从事花鸟画创作以来几十年中,没有去一昧地模仿谁,而是背负起花鸟画大写意创作探索的重任,几十年如一日,青春已失但信念没有改变,他不做前人的奴隶,一直在不停的思考,以一个诗人的灵性,用哲人的眼光,关注生活、折射生活,审视世间真、善、美,把自然、阳光、明快、跳跃的动律,注入在花鸟画中,特别是花鸟画大背景的处理上,气吞大山大川大江河之势,打破了传统的花鸟画局限性,拉开了时间、空间在花鸟画领域的新局面,还有自己独创的小鸟、小猫等造型和写意表现手法,是前无古人后无来者,在当今花鸟画坛中是个创新,辛民的花鸟画艺术在中国美术史上已经有他重大的贡献,他取得成绩是不可磨灭和取代的。




《十渡印象》——清华大学中国画高研班齐辛民工作室首届学员采风之一 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

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    二、创作中生活与修养:

 

     孔子曰:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。” 大凡“美”的事物,必不止于悦目,更在赏心。惟其能深切地摇动观者的心灵,“美”所期于作者的,便是一种优柔明净的人性品格,技艺犹在末节

一个艺术家画格高低,起决定作用的是修养。辛民说:修养是多方面的,又是全方位的,需要平日在生活中提高和培养,修养不是外表的而是内心的。俗语说的好:“君子修心不修表”。一个人内在的修养,时时会流露出来,所以,一个人修养是表里统一的。生活中时时处处都可以提高一个人的修养,文化修养、人生修养是一个艺术家从事创作的基础。读书、看画、体察、感悟,都是提高修养的途径。有的人包揽群书,甚至唐诗宋词达到熟记默背。然而,在辛民看来,和摆在书橱里一样,因为没有和实践结合,也就是说有感没有觉。一个人的觉悟,最关键,如果有感没有觉,没有悟出来更不行。这就是说,一个艺术家归根到底还要靠一个人整个文化的修养,再具体到绘画的修养,所以说,有的人只注意表象也就是在技法上下功夫,没有从实质上培养自己的人、文的艺术的修养,却是画了一辈子画,一年不如一年,最后只是个“画匠。”

辛民说:“与人交往你宽容别人的同时,自己心里也得到了平静,与事你平常心对待,遇到不如意的事反而也会因‘失’而‘得’。比如有的画家,因为展览自己的作品没有入选或是没有获奖,就上上下下的去找去问,还时时抱怨。而我就不会那么去做,不但不去找不去问,也没有抱怨更不发牢骚,反而觉得没有入选是自己画的不好,自己水平不够,这样想这样做了,自己不但拥有了平静的心,更重要的是自己更有了向上进步的动力。还有些画家,特别是年轻的画家当中,为追求名利而失去了关爱之心,总是盯着别人的缺点,而却看不到自己的缺点,这些都不是一个真正有修养艺术家所具备的仁慈之心和有成就艺术家所具备的大智慧。没有仁慈之心去关爱别人、了解别人,和没有慧眼判断自己或认识自己之人,就不会有所大为。也就是认识不到自己的人是无大为的人。”

……

子曰:“天何言哉?四时行焉,百物行焉。天何言哉?”(《论语·阻货》)是的,苍天在上,静穆无言,而四季轮转,万物滋生。苍天还需要说什么吗?

我和先生一起生活十五年来,他始终传递给我的是一种极其朴素的温和的生活态度,也正是这种朴素的人格魅力,在我的身心扎根,潜移默化的影响着我,感染在和我,从生活到艺术到整个人生态度。辛民经常说:“凡是人都是值得尊敬的,只有尊敬别人的人才被别人尊敬,有反对别人的人才被反对。”

辛民在我的记忆里几乎没有疾言厉色的言语,不管是对家人、对学生、对朋友,他总是用温和的、因循诱导的、跟人商榷的口气。很少听到他职责别人不该怎么样,或又是如何如何,更听不到他对生活、对事物又有如何的怨言之说。他始终似的以一种和平从容不迫的态度,以一种谦仰的态度平静的生活、学习、创作,这一切在我的眼里处处都透露出他一身”浩然之气“的力量。也就是这种力量的庄严、理性和温和的敦厚之美,时时流露在他的作品中从而达到了一种高境界的理想化人格化的美!这种强大的力量,无形中时时影响着我、引导着我一步步走进了辛民的生活、走进了辛民的艺术和心灵。

记得在北京一起学习的同学阚宏伟,在我们离开北京回家一年以后,给我发信息说:“秋萍,现在我开始看老子、庄子的了,我这才发现在北京我不开心、郁闷的时候,找你与你交谈你开导我的话和讲的道理,都在老子、庄子的书里面,想不到你把理解感悟的那么透,我真佩服你!”我回复她说:“小阚,你错了,其实到现在我都没有看老子和庄子的书,我讲给你的道理都是先生潜移默化给我的影响。”

大美无痕,我深信!

十几年来,我们有一半时间在五十平方米的小房子里度过,儿子文浩一直就在我和辛民的床边打个地铺一直睡到上中学。但是,我们生活中有辛民和他的艺术,我们精神世界是丰富的也是浪漫的,在那个时候送我的“一枚纸戒指”和对我说如过,如果我生病住院他买不起鲜花就去郊外给我摘一束野菊花送给我,还用小草做点缀的话,在我一生中的记忆中永远感动着我……

“在辛民的画中,有一股青春的活力,有一种年轻人青春气息,有一种对生活的眷恋之情和热爱之情,这完全归功于我年轻的嫂子秋萍女士。老齐告诉我说:‘自从秋萍与他结婚来到了他的生活后,他感觉自己年轻了,更有激情了’……。”这是齐辛民在山东省美术馆举办个展艺术研讨会上刘曦林发言里的一段话。我承认这是事实,我们的结合的却给他的生活特别是精神上发生了质的变化……但,更重要的是,辛民他个人本身的修养所然,他的思想内涵不但有博大景深的儒家思想,还有着永远保持着青年人的活跃思维,同时他有理想、有朝气、有开放的热情以及对现实生活的参与精神,特别是面对改革开放后“传统”与“新传统”的思考,以自己固有的和平宽容之心,在当今“多元互补”的格局下,冷静、神悟的思考着自己艺术之路,他即不认为“中国画家“穷途末路”,也不相信“只有监守传统”之说。他自己一直在始终不变地监守自己的艺术主张和创作思路——艺术与生活,继承与发展,容纳与创新。

辛民说:“只有‘与时俱进’、‘笔墨当随时代’,在中华民族的大文化背景,大社会意识下,开放自己随着年龄增大而老化的思想,在当今大空间的表现艺术环境下,广泛吸收——生活中吸收、传统文化中吸收、民间中吸收、还要从世界的、西方的文化中吸,收本民族性、世界性,以现代人的思想和意识,认识艺术、认识中国画,从而总结、归纳、组织自己的艺术语言,创造出适合表达自己感情的语言来表现自己的艺术。”

借鉴不是复制,更重要的是发挥和创造,只有这样才能发挥一个艺术家享有思想创造的自由,才能发挥出“主体意识”的正常发挥,最后创造即有个性又适合中华民族审美观点的令人赞赏的作品来。


《十渡印象》——清华大学中国画高研班齐辛民工作室首届学员采风之一 - 秋萍 - 秋萍的语画心池

 

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辛民做到了,他不但是做到了,而且做的非常的好!

60年代中代表他的第一个艺术高峰代的作品《看新磨》,80年代的《洪水到来之前》、90年代首届花鸟画展最高奖的《朝晖图》、和入编《中国美术全集》的《醉秋图》等等,到二十世纪初与周韶华、鲁慕迅等九人“中国花鸟画探索交流展”以及第二年由此展开始定位的“新写意花鸟画展”的全国几个联展。有心的人们已经看到齐辛民的花鸟艺术已经硕果累累,虽然我不喜欢用“轰动”、和“震动”的字眼来描述,但他的艺术成果足已打动和感动着读者,也引起了各个方面的关注,特别是2006年春天,在山东省美术馆成功地举办个展以后,更引起了强烈的凡响。同年10月,应第三届中国艺术博览会(山东)组委会之邀,为艺术博览会进行以仙鹤为题材的主题性创作——《和谐之境》。这幅作品长10米、高2米的巨幅中国画作品,描绘了众多姿态各异的仙鹤,画中的仙鹤或立或翔,或交颈私语或鸣唳宇天,或展翅其舞,或婷婷玉立,动静自如、张驰有致,展现出了 一派欢乐、吉祥、安宁富足的和谐景象。作品《和谐之境》,紧扣和谐社会主题,并长题款阐述了作品所含的主题意义:“鹤羽色浅洁,仪态大方、性情高雅、鸣唳九天,乃吉祥折福之鸟,寓意和美、和乐、和谐,象征吉祥、长寿。今国运昌盛、民生安乐,和谐社会,深入民心。天生态和谐、人文和谐、万家和谐、社会和谐、乃民心所向,民族大义矣!”作品着力发掘仙鹤这一传统吉祥题材的社会寓意,寄托了画家对美好生活的讴歌,对和谐社会的礼赞,从中折射当代社会科学发展的全新理念和社会主义现代的巨大成就,反映了中华民族在新世纪积极进取的精神风貌,具有鲜明的时代意义和现实主义……

这是有史以来最大尺幅的以仙鹤为主题中国画花鸟画作品,这幅作品以传统大写意手法结合现代构成等创新艺术理念,以大背景主色调展示宏大气场画出,笔墨浑厚、挥洒自如、色彩与笔墨交相辉映,富有节奏、律动感。这幅作品的诞生,不仅为艺术博览会增添了一道亮丽的风景,也将成为当代大写意花鸟领域的一件抗鼎之作。——第三届中国艺术博览会(山东)组委会。

——摘自艺术人生——《当代花鸟画》特辑:《感动泉城》——齐辛民画展。

72岁的辛民,在他如火纯青的艺术实践岁月上,创作这幅具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力巨作,为艺术博览会“艺术、大众、和谐”的主题营造了浓厚的吉庆和谐气氛,也为画史留下了一道亮丽风景线的同时,更展示了他人品与画品的全面艺术修养。

 

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